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2026年2月21日から23日の3日間、横浜アリーナで開催された『エヴァンゲリオン』シリーズ初のフェスイベント（通称エヴァフェス）。展示周遊エリア「EVA EXTRA 30」と「STAGE AREA」の2つのゾーンで構成され、会期中、約3万人を動員しました。

「EVA EXTRA 30」では、高さ6メートルの巨大なセントラルタワーを中心に、約700本のLEDバーが会場全体を包み込む没入型の演出を展開。『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の初号機 VS 第13号機の戦闘シーン制作に採用されたヴァーチャルカメラシステムを、来場者が実際に体験できるよう再構成したコンテンツ「ヴァーチャルカメラスタジオ」や、『新世紀エヴァンゲリオン』全26話をそれぞれブラウン管モニターで上映する「アニバーサリーパーク」など、シリーズの世界観を体感できる幅広いコンテンツが披露されました。

BASSDRUMは「EVANGELION:30+；」において、コンセプトの立案段階からプロジェクトに参画し、主催でもありクリエイティブも担う株式会社カラーとイベント閉幕まで並走しました。

単なる設計や実装にとどまらず、カラーと共に「どのような体験をいかにして成立させるか」という問いを本質から定義。クリエイティブの深層から思考を共にし、技術的なグランドデザインの策定と全方位的な実行まで、カラーと密に連携しながら、両領域を高度に融合させる役割を担いました。なかでも、展示周遊エリア「EVA EXTRA 30」においては、アイデア出しの段階から参画し、空間全体からブース内のコンテンツに至るまで、幅広いテクニカルディレクションを行いました。

・総合演出とテクニカルディレクション
・セントラルタワーの設計と実装
・LEDバーによる空間演出設計
・展示エリア全体の音響設計
・アニバーサリーパークのLEDサインと映像送出
・ラウンジエリア全体のテクニカルディレクション
・ヴァーチャルカメラスタジオの開発

総合演出およびイベント全体のテクニカルディレクションにも参画しました。
プロジェクトの初期段階から企画、空間演出、体験設計に関与し、クリエイティブチームが目指す表現の意図を汲み取りながら、それを形にするための技術的な可能性を徹底的に検討。その一環として会場を精緻に再現するシミュレータの開発や、映像や照明の演出にも深く携わることで、従来のIPイベントのあり方を変える、圧倒的な没入体験の実現に貢献しました。

展示周遊エリアの象徴となるセントラルタワーにおいて、LEDビジョンと音響を主軸に据えた設計およびテクニカルディレクションを担当しました。
6面構成の巨大LEDに対し、複数回にわたる実機検証を経て、送出システム・表示品質・設置構造を統合的に設計。1ピクセル単位のレンダリング精度から、パネルごとの手動による輝度・色温度調整に至るまでを徹底し、至近距離での圧倒的な映像美を追求しました。あわせて、タワーを中心に音が同心円状に広がる独自の音響システムを構築。映像と連動する高密度な没入体験を創出することで、エリア全域を象徴するランドマークとしての佇まいと、作品の世界観を体現する圧倒的な存在感を実現しました。

約700本のLEDバーを用いた展示周遊エリアの空間演出において、カラーのLED演出の表現を実現するためのテクニカルディレクションを担当しました。
細かな表現要件を反映させた特注仕様のLEDバーの設計・選定から、制御設計、現場運用までを一貫して担当。日頃の知見を活かしてデバイスレベルから最適化を行うことで、繊細な階調表現とコストの抑制を高い次元で両立させました。
さらに、アニメーション検証用のシミュレーション環境を独自に整備することで、制作と意思決定の高速化を図りました。本番環境では、セントラルタワーの映像と同期する制御システムを構築し、TouchDesignerを用いた安定した送出環境を実現。展示エリア全体をシームレスにつなぐ、一体感のある光の演出を創出しました。

展示周遊エリアにおける音響設計と、そのテクニカルディレクションを担当しました。
会場となった横浜アリーナが今回ステージエリアと二分割されていたことから、企画の初期段階から3D音響シミュレーターによる解析で、ステージの音漏れや低音の回り込みを事前に検証し、空間構成や進行設計と連動した最適化を実施。展示エリア内の詳細な音響プランを策定しました。
また、本番環境の構築においては、展示内容に最適化した指向性制御と周波数バランスを現場で緻密に調整。セントラルタワーをはじめとする、展示エリア内の各セクションにおいて没入感の高い精緻な音世界を構築し、調和のある空間体験を実現しました。

「エヴァ」シリーズの歩みを振り返るエリア「アニバーサリーパーク」において、LEDサインウォールの演出と、TVシリーズ全26話を映し出すブラウン管モニター群のテクニカルディレクションおよびシステム開発を担当しました。
サインウォールではカラーチームによる初期案をもとに、発光パターンの具体化から素材選定、制作における照明業者との調整までを主導。来場者が写真を撮りやすいよう「静止時間」を設けるなどの体験設計も行い、動的なバリエーションと運用の安定性を両立した演出を実現しました。
また、26台のブラウン管送出では「全話の始まりを完璧に同期させる」というカラーの演出意図に対し、高解像度のデジタル信号をアナログ信号へ変換・集約して一括制御する独自のシステムを構築しました。さらに、オペ卓からのリアルタイム監視やリモートバックアップ体制を完備することで、古いブラウン管を用いた展示においても、シリーズの歴史を体感させる安定した運用を実現しました。

3日間で計13本におよぶ、多種多様なステージプログラムが開催されたラウンジのテクニカルディレクションを担当しました。トークショー、ライブドローイングといった性質の異なる各演目の魅力を引き出すため、映像（カメラ収録・スイッチング）・音響・照明の全領域をカバー。カラー側のアイデアを具現化すべく、テクニカル面を一任いただく形で会期に臨みました。
現場では運営・進行チームと密に連携し、ライブドローイングにおける手元の投影から、プログラムごとの空間演出までを柔軟に構築。目まぐるしく入れ替わりが続く環境下においても、安定したシステム運用を維持し、エリア全体の臨場感溢れる体験を支えました。

来場者が『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の初号機 VS 第13号機の戦闘シーン制作に採用されたヴァーチャルカメラシステムを実際に体験できる「ヴァーチャルカメラスタジオ」において、テクニカルディレクションおよびシステム開発を担当しました。
リアルタイムレンダリングによる撮影体験を一般来場者向けに成立させるため、操作性と安定性を両立したシステムを設計。ユーザー登録用の二次元バーコード発行、撮影データをもとにした映像生成、データ処理からダウンロード提供までを含む統合システムを構築しました。さらに、複数回のデモ検証を通じて体験時間や導線を最適化し、回転率と満足度を両立。安定した運用と高い体験価値を実現しました。（ヴァーチャルカメラスタジオについての詳細はこちら）

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